大学表演系学什么体系

大学表演系通常会教授多种表演体系，这些体系源自不同的表演艺术传统和理论。以下是一些常见的表演体系：

1. 斯坦尼斯拉夫斯基体系（Stanislavski Method）：

强调演员的内心体验和角色创造。

注重角色的心理分析和演员的即兴能力。

2. 布莱希特体系（Brechtian Method）：

由德国剧作家贝尔托·布莱希特提出，强调演员与观众之间的距离，以及角色和表演的非现实主义。

注重角色分析的“史诗剧场”技巧。

3. 梅兰芳体系：

中国戏曲表演体系，注重角色的内在情感与外在动作的协调。

强调“四功五法”（唱、念、做、打和手、眼、身、步、法）。

4. 李派体系：

以中国京剧表演艺术家李少春为代表，强调角色的情感表现和舞台表现力。

5. 方法派：

以美国演员斯特拉·阿德勒（Stella Adler）和罗伯特·布鲁斯特（Robert Brustein）为代表，强调演员的内在体验和角色分析。

6. 即兴表演：

注重演员在表演过程中的创造力和现场反应能力。

7. 身体训练：

包括舞蹈、瑜伽、武术等，旨在提高演员的身体协调性和表现力。

8. 声音训练：

包括发声、呼吸和语音技巧，以增强演员的台词表达能力和声音表现力。

9. 表演理论：

学习表演的历史、理论、美学和批评。

不同大学的表演系可能会侧重于某些体系，或者结合多种体系进行教学。学生还会学习剧本分析、导演技巧、舞台技术、舞台管理等相关课程。总体而言，表演系旨在培养学生在表演艺术领域的全面能力和素养。